［林佳思觀察#2］八位設計師為倫敦設計節探索更多玻璃的可能性
原文標題：Eight designers exploring the versatility of glass for London Design Festival
原文連結：連結
原文作者：Natashah Hitti
報導日期：2018/9/14
今年的倫敦設計節展以一系列展示玻璃新技術與創新科學技術為特色，設計記者Natashah Hitti擷取了八個特別有趣的例子做分享，其中包含用眼鏡成形的容器及注入氣泡的玻璃塊。
這場城市設計節總共舉辦了四百多個活動，舉辦日期為今年的9月15號至23號，而許多展示中都能看到玻璃的特色。
其中，Studio Sahil的創辦人Rezzan Hasoglu將玻璃注入了沙子，她對Dezeen表示，玻璃這種多功能性的材料提供了“無限的可能性”，它可以用於工藝或工業生產。
Rezzan Hasoglu的設計靈感來自於自然中的現象、形態或是構成，她在發想桌上物件設計時，嘗試以不同的工藝方法來融合玻璃與沙子，而在這系列的作品中，沙子與玻璃的結合因為材質的不同，產生了不同的視覺與肌理。
另一位赫爾辛基的設計師Ekin Kayis表示，製造技術的變化也使許多新型玻璃器皿成為可能，雖然玻璃吹製中使用的傳統工具大致相同，然而因為數位設計、製造技術和原型製作的發展，正變得越來越有影響力，並為形式、模具製造或更多實驗方法開闢了新的可能性。Ekin Kayis透過玻璃吹製的技法將玻璃與陶瓷結合，旨在創造兩種不同材料之間的關係，而玻璃與陶瓷不管在質地、顏色及光潔度皆截然不同。Nordic Mood系列設計是以芬蘭的天空色彩作為顏色發想，是一項實驗設計和廣泛的材料研究的成果，該研究側重於在玻璃吹製過程中將陶瓷和玻璃結合在一起的美學和功能性。
（上圖）Nordic Mood系列
Where Are My Glasses?系列是由倫敦設計師Ron Arad與威尼斯穆拉諾島的玻璃藝術商合作，嘗試將吹製玻璃與金屬配件結合，透過手工吹製雕塑成形，花瓶最終屈服於金屬框架，結合成一件件獨一無二的作品。
另一個品牌WonderGlass中，一位倫敦設計師Hideki Yoshimoto設計了Rise系列，Yoshimoto希望嘗試光線在不同材料中傳播和反射的複雜方式，以創造令人著迷的視覺效果，設計師旨在捕捉一個動態的時刻，讓人想起通過水面上升的空氣，意味著生命的可能性; 以及我們無法想像的存在。
而WonderGlass另一為設計師Raw Edges將以色列傳統舞蹈元素轉為30片玻璃，應用在旋轉燈上，隨著裝置的旋轉，顏色的玻璃片隨著燈光展現多變的色彩。
Eliška Monsportová為她的底座物品中汲取了大自然的靈感和“超現實主義詩學”。 她將手工製作的玻璃杯直接吹入由石頭製成的模具中，然後在頂部添加彩色玻璃。
捷克設計師JanaNěmcová創造了一系列與有機玻璃和氯丁橡膠（合成橡膠）相結合的窯鑄玻璃製品。設計師將其描述為“雕塑靜物”，Chimera系列從當代流行文化中汲取靈感，同時也旨在引用自然世界及其形式。
英國照明品牌Cameron Design House（CDH）與洛杉磯的氣球藝術家Jihan Zencirli（又名Geronimo）合作，創造了一個沉浸式燈光裝置，每個玻璃求皆由手工吹製，並在球內裝置線狀LED燈，再用金屬網鏈串連來垂掛在空中，為吊燈增添不同觀賞效果，此件吊燈裝置為倫敦設計節展出在杜魯門啤酒廠中。
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原文作者：Natashah Hitti
報導日期：2018/9/14
今年的倫敦設計節展以一系列展示玻璃新技術與創新科學技術為特色，設計記者Natashah Hitti擷取了八個特別有趣的例子做分享，其中包含用眼鏡成形的容器及注入氣泡的玻璃塊。
這場城市設計節總共舉辦了四百多個活動，舉辦日期為今年的9月15號至23號，而許多展示中都能看到玻璃的特色。
其中，Studio Sahil的創辦人Rezzan Hasoglu將玻璃注入了沙子，她對Dezeen表示，玻璃這種多功能性的材料提供了“無限的可能性”，它可以用於工藝或工業生產。
Rezzan Hasoglu的設計靈感來自於自然中的現象、形態或是構成，她在發想桌上物件設計時，嘗試以不同的工藝方法來融合玻璃與沙子，而在這系列的作品中，沙子與玻璃的結合因為材質的不同，產生了不同的視覺與肌理。
另一位赫爾辛基的設計師Ekin Kayis表示，製造技術的變化也使許多新型玻璃器皿成為可能，雖然玻璃吹製中使用的傳統工具大致相同，然而因為數位設計、製造技術和原型製作的發展，正變得越來越有影響力，並為形式、模具製造或更多實驗方法開闢了新的可能性。Ekin Kayis透過玻璃吹製的技法將玻璃與陶瓷結合，旨在創造兩種不同材料之間的關係，而玻璃與陶瓷不管在質地、顏色及光潔度皆截然不同。Nordic Mood系列設計是以芬蘭的天空色彩作為顏色發想，是一項實驗設計和廣泛的材料研究的成果，該研究側重於在玻璃吹製過程中將陶瓷和玻璃結合在一起的美學和功能性。
（上圖）Nordic Mood系列
Where Are My Glasses?系列是由倫敦設計師Ron Arad與威尼斯穆拉諾島的玻璃藝術商合作，嘗試將吹製玻璃與金屬配件結合，透過手工吹製雕塑成形，花瓶最終屈服於金屬框架，結合成一件件獨一無二的作品。
另一個品牌WonderGlass中，一位倫敦設計師Hideki Yoshimoto設計了Rise系列，Yoshimoto希望嘗試光線在不同材料中傳播和反射的複雜方式，以創造令人著迷的視覺效果，設計師旨在捕捉一個動態的時刻，讓人想起通過水面上升的空氣，意味著生命的可能性; 以及我們無法想像的存在。
而WonderGlass另一為設計師Raw Edges將以色列傳統舞蹈元素轉為30片玻璃，應用在旋轉燈上，隨著裝置的旋轉，顏色的玻璃片隨著燈光展現多變的色彩。
Eliška Monsportová為她的底座物品中汲取了大自然的靈感和“超現實主義詩學”。 她將手工製作的玻璃杯直接吹入由石頭製成的模具中，然後在頂部添加彩色玻璃。
捷克設計師JanaNěmcová創造了一系列與有機玻璃和氯丁橡膠（合成橡膠）相結合的窯鑄玻璃製品。設計師將其描述為“雕塑靜物”，Chimera系列從當代流行文化中汲取靈感，同時也旨在引用自然世界及其形式。
英國照明品牌Cameron Design House（CDH）與洛杉磯的氣球藝術家Jihan Zencirli（又名Geronimo）合作，創造了一個沉浸式燈光裝置，每個玻璃求皆由手工吹製，並在球內裝置線狀LED燈，再用金屬網鏈串連來垂掛在空中，為吊燈增添不同觀賞效果，此件吊燈裝置為倫敦設計節展出在杜魯門啤酒廠中。
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