［白舒婷觀察#1］ Studio Swine利用「離子、霧和光」在紐約A/D/O空間進行駐地創作
原文標題｜Studio Swine works with "plasma, fog and light" at A/D/O residency in New York
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原文作者｜Calum Lindsay
報導日期｜2018 . 12 . 11
總部位於英國倫敦的藝術裝置企劃團隊Studio Swine，由日本建築師 Azusa Murakami (下圖左)和英國設計師Alexander Groves(下圖右)組成，他們目前正在布魯克林的創意空間A / D / O進行駐地設計。
由Dezeen為MINI品牌製作的短片中，Murakami和Groves正討論著他們這次駐地計畫的工作項目和設計方法。在影片中Groves 說：「我們將去探索如何將技術和壽命短暫的材料(例如：煙霧)合成」、「我們正在研究離子，霧和光。」
他們所處的這個A / D / O設計中心就是由英國的微型車品牌MINI在布魯克林Greenpoint成立的創意空間。這個空間將會在明年一月份的展覽會上達到駐地計畫的高潮，Studio
Swine將展出這段駐地期間所度過的歲月為特色的作品。
A / D / O x MINI全球總經理Nate Pinsley表示，設計師駐地計劃對場地和訪客設計師來說是互惠互利的。「ADO是MINI創建的一個創意中心，讓來自各種背景和學科的人並有興趣探索設計未來的人匯聚一起。這個駐地計畫讓我們更廣泛的去探索，並邀請像Alex和Azusa這樣的才華橫溢的團隊駐進並探索他們想要發展的主題。
參加該計劃的設計師可以使用A / D / O提供的創意設施
Pinsley解釋：「我們提供空間，教導如何使用製造工具，我們還提供進入社群資源的管道。」
Studio Swine最近設計了一個高11米、重達20噸的陶瓷裝置—「∞
Blue (Infinity Blue)」
∞
Blue的概念是向世界最小的生物之一 ——「藍綠藻」致敬，藍綠藻在30億年前，首先發展出光合作用的系統，它們改變了我們的星球，這個裝置即是紀念碑，它為我們的每一次呼吸提供氧氣。
提到Studio Swine的背景，Murakami說她和Groves來自不同的藝術和建築背景，Studio Swine在全球展開一系列的項目，每一個都在講述物體上出現的故事。
Groves補充：「我們使用的材料、工藝、地點不拘一格、非常多元。但是有一點是一致的，就是我們的方法都是以研究為目標。你來到一個地方，只是讓自己沉浸在一種情境中，然後你就成了一個渠道去創造新事物，但是也非常地屬這個地方」
Studio Swine過去的工作項目包括使用海洋塑料在海上製作的椅子(Sea Chair ，2012)，使用在中國購買的人類頭髮製作的一系列物品(Hair Highway，2014)，裝有金屬樹的裝置產生充滿煙霧的氣泡(New Spring，2017)，設計二人組創造了這種金屬樹，為COS製作了充滿煙霧的氣泡，首次在2017年米蘭設計週期間展出。
Sea
Chair，2012
圖片來源：https://www.studioswine.com/work/sea-chair/
Sea Chair是一張完全由海洋中回收的塑料製成的椅子，Studio Swine團隊與當地漁民一起收集海洋廢棄塑料，同時在海上製成椅子，並記錄下生產時腳下的經緯度。
Hair Highway，2014
圖片來源：https://www.studioswine.com/work/hair-highway/
Hair Highway以古代絲綢之路為概念，絲綢之路不僅提供貨物運輸，也形成東西方之間技術，美學和思想的橋樑，Studio Swine探索人類頭髮的潛力，隨著世界人口增長，資源的減少，人類的頭髮被重新想像成一種豐富和可再生的替代品，Studio Swine以清代和1920年代上海風格設計系列家具，不僅展現古今文化交叉的美感，也企圖用這樣的媒材，減少龜殼或熱帶木材等生物性資源的耗盡。
New Spring
圖片來源：https://goo.gl/DNLFGj
New Spring是一個互動裝置，外型是參考義大利宮殿裡華麗的吊燈和米蘭拱門的建築，體驗的想法來自日本的「花見」即賞花習俗，裝置會慢慢地落下充滿霧氣的「花朵」，這朵霧氣接觸到皮膚便會散開消逝，如果是落在地上便會維持原樣。
雖然每個項目都挑戰著一種新的物質現象，但Groves和Murakami認為圍繞在工作中的故事和最終結果同樣重要。Murakami：「我們將一切視為一件作品的一部分，我們不會將物件，影片，裝置分開。這是在創造一個你可以沉浸其中的世界。」
Studio Swine在A / D / O的展覽將於2019年1月開放。 ###
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