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[龔靖婷觀察#2]Vo Trong Nghia建築師事務所建造的樹木住宅

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原文標題| Trees envelop Stepping Park House by Vo Trong Nghia Architects 原文連結| https://www.dezeen.com/2018/12/21/stepping-park-house-vo-trong-nghia-vietnam-architecture/ 原文作者|   Lizzie Crook 報導日期| 2018/12/21 vo trong nghia 建築師在越南胡志明市的一棟房子的內部種植了許多的植物和樹木 , 利用 「 自然 」 與附近的公園連接。 它被命名為 「 步進公園之家 」 , 是 vo trong nghia 建築師正在進行中   「 樹木之家 」 專案設計的最新住宅。 該專案旨在將綠地重新引入該國日益高密度的城市地區 , 並解決由此產生的城市洪水、過熱和空氣污染等環境問題。 因此 vo trong nghia 建築師專注於設計一座將公園的綠色融入室內空間而成為其環境延伸的房子。它給了公園的連續性 , 雖然在室內 , 卻創造了一個類似森林的自然環境。 步進公園大廈圍繞在一個巨大的空間 , 屋頂斜邊穿過三層大樓。房子外牆都是透明的大窗戶 , 窗戶被金屬網格所覆蓋。 它擁有相互關聯的公共空間 , 包括一樓的客廳可以通往公園 , 以及頂樓有通往陽台的家庭房間。每個空間都種植了大量的樹木和植物。 房子中的空隙有利於自然通風,提供自然光,包圍了所有建築的流通 - 包括一個樓梯以及隱藏的地下室。 漫步在空間中 , 會感覺到風從客廳吹拂到頂樓 , 而綠色的外觀緩解了熱帶氣候的強烈陽光。這種住宅模式是熱帶氣候中住房的首例。 每一個房間都有窗戶和門,這是由樹木遮擋陽光直射和凉爽的風,同時提供了隱私和照亮的空間。 房間內的木制傢俱和天花板,增加了空間的自然美感。房子由 Vo Trong Nghia 訂製的傢俱,包括在天花板上木制百葉窗向下延伸形成書桌的家庭房間。 房子被小花園圍起來,這些小花園通向公園,有助於將停車位偽裝成房子的底層。 步進公園住宅採用類似的美學,許多植物填充房屋設計為 VO Trang

[林佳思觀察#2]八位設計師為倫敦設計節探索更多玻璃的可能性

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原文標題:Eight designers exploring the versatility of glass for London Design Festival 原文連結: 連結 原文作者: Natashah Hitti    報導日期:2018/9/14 今年的倫敦設計節展以一系列展示玻璃新技術與創新科學技術為特色,設計記者Natashah Hitti擷取了八個特別有趣的例子做分享,其中包含用眼鏡成形的容器及注入氣泡的玻璃塊。 這場城市設計節總共舉辦了四百多個活動,舉辦日期為今年的9月15號至23號,而許多展示中都能看到玻璃的特色。 其中,Studio Sahil的創辦人Rezzan Hasoglu將玻璃注入了沙子,她對Dezeen表示,玻璃這種多功能性的材料提供了“無限的可能性”,它可以用於工藝或工業生產。 Rezzan Hasoglu的設計靈感來自於自然中的現象、形態或是構成,她在發想桌上物件設計時,嘗試以不同的工藝方法來融合玻璃與沙子,而在這系列的作品中,沙子與玻璃的結合因為材質的不同,產生了不同的視覺與肌理。 另一位赫爾辛基的設計師Ekin Kayis表示,製造技術的變化也使許多新型玻璃器皿成為可能,雖然玻璃吹製中使用的傳統工具大致相同,然而因為數位設計、製造技術和原型製作的發展,正變得越來越有影響力,並為形式、模具製造或更多實驗方法開闢了新的可能性。Ekin Kayis透過玻璃吹製的技法將玻璃與陶瓷結合,旨在創造兩種不同材料之間的關係,而玻璃與陶瓷不管在質地、顏色及光潔度皆截然不同。 Nordic Mood系列設計是 以芬蘭的天空色彩作為顏色發想,是一項實驗設計和廣泛的材料研究的成果,該研究側重於在玻璃吹製過程中將陶瓷和玻璃結合在一起的美學和功能性。 (上圖)Nordic Mood系列 Where Are My Glasses?系列是由倫敦設計師Ron Arad與威尼斯穆拉諾島的玻璃藝術商合作,嘗試將吹製玻璃與金屬配件結合,透過手工吹製雕塑成形,花瓶最終屈服於金屬框架,結合成一件件獨一無二的作品。 另一個品牌WonderGlass中,一位倫敦設計師Hideki Yoshimoto設計了Rise系列,Yoshimoto希望嘗試光線在不同材料中傳播和反射的複雜方式,以創造令人著迷的視覺效果,設計師旨在捕捉一個動態的

[陳俊傑觀察#2]Agne Kucerenkaite重新利用“無價值”的金屬廢料來製造彩色陶瓷釉料

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Agne Kucerenkaite 重新利用“無價值”的金屬廢料來製造彩色陶瓷釉料    原文標題| Agne Kucerenkaite repurposes "valueless" metal waste to create              colourful ceramic glazes 原文連結| https://www.dezeen.com/2018/11/23/agne-kucerenkaite-ignorance-           bliss-ceramic-glazes-metal-waste/ 原文作者| Natashah Hitti   報導日期| 2018 . 11 . 23 立陶宛設計師 Agne Kucerenkaite 在她的 Ignorance is Bliss 項目中揭示了工業金屬廢料的價值,它看到了用於製作彩色陶瓷的材料。 Kucerenkaite  去年在 Design Academy Eindhoven   學習期間開始研究這個項目,   現在已經入圍 Dezeen 獎。 Ignorance is Bliss探索如何使用金屬廢物製作彩色陶瓷。 此計畫主要是為了提倡循環經濟,探討瞭如何將工業金屬廢物轉化為粉末染料,可用於彩色瓷器餐具和瓷磚。 根據設計師的介紹,土壤汙染整治公司每年產生約 30,200 噸金屬廢物,但存放金屬廢物的方法有限。其中一些在建造新道路時與混凝土混合,但其中大部分最終都在金屬廢料桶中,因為它無法燃燒。 廢物被回收利用以製造粉末染料,可用於彩色瓷器餐具。 Kucerenkaite 說: 「工業革命時代是一個人類可以無限生產東西的時代。」 「當時並沒有考慮到工業的潛在副作用,但實際上當時也並不了解有這樣的問題。」 「結果,許多重金屬被污染了生產場所附近的大片區域。」「有大量的廢料可用於實驗,沒有成本或成本很低。金屬對我們的世界至關重要,不幸的是,這是一種不可再生的資源。」 廢料也可用於生產瓷磚。 Kucerenkaite 從工業設施收集原材料 (raw materials  ),包括土壤汙染修復公司,一間叫做 Aquaminerals 淨水

[陳俊傑觀察#1]滴水機器創造結合精確技術與手做細節的陶瓷

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滴水機器創造精確技術與手做細節 結合 的陶瓷        原文標題| Dripping machine creates ceramics that marry technological precision               with handmade details 原文連結| https://www.dezeen.com/2018/10/18/studio-joachim-morineau-           dripping-machine-ceramic-design/ 影片連結| https://youtu.be/f3UWMdO3450 原文作者| Natashah Hitti   報導日期| 2018 . 10 . 18 位於 Eindhoven 的 Joachim-Morineau 工作室設計了一種複製人為錯誤的生產機器,用來製造具有獨特結構,圖案和紋理的 陶瓷 。 Joachim-Morineau 工作室的創辦人 Carla Joachim 和 Jordan Morineau  創造了機器,將精確技術與 “ 錯誤 ” 融合在一起,製造出看似相似但不相同的物體。 機器以特定的節奏滴下,泥漿形成開放式結構陶瓷   機器由二人設計和製造,以特定的節奏滴下液體瓷器或陶器,以創造一系列具有各種結構和圖案的杯子和碗。 機器主要由兩個部分組成 – 電腦控制的旋轉平台和滴水系統。將石膏模具放置在平台上並置中,並通過簡單的馬達轉動,其速度由預先設定的電腦程式決定。 機器主要由兩個部分組成  電腦控制的旋轉平台和滴水系統   。 然後將泥漿倒入連接到滴液系統頂部的容器中。通過打開水龍頭,泥漿通過噴嘴進料並開始滴落,落在石膏模具上。噴嘴的直徑可以根據所需的滴落尺寸而改變。 正如兩人告訴 Dezeen 的那樣,並非所有事情都能在此過程中得到控制。例如,流動可以是不規則的,或者粘土的流動性可以根據機器的振動而變化,從而影響結果。 “ 我們的機器是工藝品和工業之間的連結, ” 兩人說。 “ 我們可以在幾乎工業水平上生產相同的物體,但每件都是獨一無二的。 ” 該工作室通過將粘土以恆定速度滴到不同角度的模具上來製造開放式結構陶

[林佳思觀察#1]永續性的祈禱墊比傳統的減少50%使用材料

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原文標題:Sustainable prayer mat uses 50 per cent less material than traditional counterpart 原文連結: 連結 原文作者: Gunseli Yalcinkaya 報導日期:2018/12/13 沙烏地阿拉伯的一間工作室Shepherd Design Studio重新設計了可以更永續性使用的伊斯蘭祈禱墊,其使用的材料相對於原本的祈禱墊減少了一半,是由七個在祈禱時連接身體的接觸點組合而成的不規則形狀。       左:Shepherd Design Studio設計的祈禱墊 右:原始的祈禱墊形式 “當穆斯林在禱告中屈膝時,有七個點與墊子接觸:前額,兩隻手,兩隻膝蓋和兩隻腳,”Shepherd Design Studio解釋道。 穆斯林每天需有五次的祈禱時間,而這些穆斯林佔據了90%沙烏地阿拉伯地區人口,Shepherd Design Studio希望這個祈禱墊可以成為傳統祈禱地毯的替代品,有鑒於如此多數的使用量,減少每個墊子的使用材料量將會對原物材料耗損產生顯著的減少成果。 墊子由三個主要部分組成,兩個讓手放的圓形,前額放置的三角形以及站著或坐的底座,這些部分之間由細的線條連接,並以葉子及花朵的圖案裝飾。 雖然這目前只是在原形階段,工作室期望可以採用可調節長短的帶子,供給身形不同的客戶調整彎膝的距離來更符合身體。設計師認為“整體形式還旨在引導用戶在禱告期間保持正確的姿勢,並鼓勵他們反思消費對社會和環境責任的概念。” “我們的目標不僅是幫助環境,而且為所有類型的用戶從年輕人到老年人,提供一個舒適的選擇。”Shepherd說。 工作室也持續在嘗試使用可以永續來源的材料,例如天然橡膠、再生泳衣及轉木等等, 此件設計祈禱墊於2018/10/5-8在沙烏地設計週展出,而隨著沙烏地阿拉伯進行的2030現代化計畫之中,此計畫也包含了將要興建全世界最高的大樓。

[白舒婷觀察#2]A.Human在紐約時裝週上首次亮相變形身體的配飾

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原文標題| A.Human debuts body-morphing accessories at New York Fashion Week 原文連結| 點此 原文作者| Eleanor Gibson 報導日期|2018 . 9 . 7 時尚品牌 A.Human 新的身體裝飾系列中,有皮膚增長新的肉體樣態和如蹼狀動物手指等像是外星生物的身體裝飾物,目前正在紐約時裝週展出。 A.Human 本週稍早推出了新的身體變形設計,一部分的互動裝置為紐約時裝週同時開放。 該品牌由 Society of Spectacle 成立,為顧客提供訂製身體部位外觀的機會,替代傳統形式的裝飾品或服裝。 「重要的是讓這樣的體驗能樂觀地生根,鼓舞客人們去思考時尚潛在的未來,並通過這樣做,邀請他們質疑他們對自我表達的定義。」 Society of Spectacle 創始人 Simon Huck 在一份聲明中說道。   該系列主要由人工培養的角蛋白 ( 構成頭髮,角,爪,蹄和人體皮膚外層的關鍵結構材料 ) 製成,有一個肉質的外觀,包括上圖 The Corset 這樣的作品,為軀幹提供了裝飾性的肌肉輪廓,然後在下方以扇形包圍臀部的方式散出。   The Ursula 設計環繞在脖子後部,並用「喚起深海寶藏」 的巨大寶石延伸環繞到覆蓋胸頰。   The Nautilus 生物鞋跟同樣具有類似於海洋生物的細節,設計是一種平底鞋可以呈現從腳部長出的螺旋形外殼。   其他設計包括 The Empress       一種帶蹼的手套,以及可以在線上訂製購買的跳動心臟。 A.Human 系列在紐約 SoHo 區舉辦了展覽。展覽的目的是給人身臨其境的戲劇化體驗並讓作品的奇異風格更加濃厚。此舉引起了社會媒體的轟動,包括 Chrissie Teigen , Kim Kardashian 和 Tan France 等名人。(點取連結觀看發表在instagram的影片) 展覽中,首先看到一個女性的人體模型,肩膀上長出如魔鬼般的角,這人體其實是一個真人,並且 眨眼和露出牙齒 …… 每一個動作, 是由導演 Michael Counts 精心編排, 這款名為 The P